Жанна Васильева
Главная тема международного фестиваля "Мода и стиль в фотографии" — знаменитости
"Слушай, а кто этот чувак?" — поинтересовалась у приятеля независимого вида девчушка, указывая на фотографию. Парочка бродила по выставке Жака-Анри Лартига "Прекрасная эпоха" в "Новом Манеже". Приятель пару минут изучал подпись, сообщавшую, что атлет с полотенцем у бассейна на снимке — Керк Дуглас. Потом буркнул: "Не знаю. Его папа, наверное".
Это я не к тому, что подрастающее поколение лениво и нелюбопытно. Как раз наоборот — раз пришли на выставку. Не к тому, что так, дескать, проходит земная слава — и звезды Голливуда выходят в тираж. Просто если человек известен, то не лишние конкретные вопросы: кому, где и когда… Тема Celebrities, то бишь знаменитостей, стала главной для международного фестиваля "Мода и стиль в фотографии2007", в пятый раз организованного Московским домом фотографии и Комитетом по культуре правительства Москвы. Оказывается, знаменитость — такой же продукт на конвейере масскультуры, как цыплята-бройлеры на птицефабрике. Их медийное производство, промоушн и потребление поставлены на поток. Парадокс в том, что остроактуальная эта тема заявлена на фестивале модной фотографии, которая сама давно уже неотъемлемая часть фабрики грез и звезд. Тем не менее заявка не обманка.
Хотя с легкой руки Ролана Барта фотографию моды часто сравнивают с театром (что, кстати, и дало название одной из самых любопытных выставок в Манеже, привезенной французским Национальным фондом современного искусства), гораздо больше общего у нее с кино. Та же ставка на магию тайны и обольщения. Та же любовь к экзотическим сюжетам. Те же постановочные хитрости. Более того. Как перед премьерой фильма киногруппа рассказывает о съемках, а то и показывает фильм о фильме, так, например, Жан Ларивьер, снимавший полжизни моду для фирмы Louis Vuitton, рассказывает о "маленьких чудесных деталях" съемок моды. В "Новом Манеже", где проходит его выставка, в зале рядом с фотографиями поставлены мониторы, которые транслируют его истории. О пятичасовом поиске почти "лунного кратера" в горах Чили, о съемках кометы Галлея с острова в Индийском океане, о японских игрушках, которые фотографировались в подлинных пейзажах… Крохотные эти игрушки, кстати, тут же, в витрине. Размах фотоэкспедиций, как и величина затрат на них, перекликается с реляциями со съемок блокбастеров. На выставке этого артистичного француза понимаешь, как многому старушка Европа успела научиться у циничных янки.
Другое явное сходство с Голливудом — ставка на основной инстинкт и институт звезд. Замечательно, что этот вечный расчет уживается с претензией на интеллектуализм и даже отказ от гламура. Самое яркое тому доказательство — выставка в галерее "Зураб", что на Тверском бульваре, где можно увидеть роскошную съемку пяти легендарных актрис — Софи Лорен, Пенелопы Крус, Хилари Суонк, Наоми Уоттс, Лу Дуайон — для календаря Pirelli этого года, сделанную известными голландскими фотографами Инез ван Ламсвеерде и Винуд Матадин. Все фотографии черно-белые. Декорации минималистичны. Замысел радикален. "Мы находимся в комнате, где есть только кровать и простыня. Нам хотелось добиться максимальной близости и интимности, как будто мы делаем фотографии друзей", — говорит Инез. Попросту говоря, сымитировать малобюджетную съемку в духе независимого кино с супердорогими моделями. Надо признать, что фокус удался. Доверчивость и незащищенность, страсть и характер, воля и нежность — перед нами блестящие и отважные актерские работы. Но одновременно на фото — классический образ звезды. Не имеющей возраста, недостатков и комплексов.
Кроме блокбастеров и независимых в кино существует еще и отвязный трэш, готовый использовать все, от чего брезгливо отказался хороший вкус. В фотографии моды нашлось место и для него. Проект Паскаля Ростэна и Бруно Мурона так и называется — Trash. Впрочем, фотографы утверждают, что их вдохновили не фильмы, а статья социолога, который анализировал содержимое мусорных ящиков с целью изучить потребление и социальное поведение. Как бы то ни было, эти два француза лет десять назад затеяли беспрецедентный проект — начали исследовать помойки знаменитостей и фотографировать находки. Результаты их изысканий можно увидеть на выставке в зале фонда "Екатерина". Не спешите морщить нос. Перефразируя римского императора, мусор звезд не пахнет. Тем более его снимки. Такая степень приближения к Шарон Стоун и Мадонне, Марлону Брандо и Джеку Николсону способствует, понятное дело, не столько созданию звездной ауры (если, конечно, зритель не законченный фетишист), сколько ее разрушению. Звезды, как выясняется, тоже жертвы глобализации и неправильного питания. Пьют всю ту же кока-колу, минералку и лопают попкорн. Но самое интересное — отзвуки диалога их мира с нашим. Когда видишь газету, торчащую из мусорного ведра Элизабет Тейлор с ее же портретом и выносом "у нее будет научная лаборатория, которая заморозит ее голову, чтобы вернуть ее к жизни через 150 лет", то старушку Тейлор становится жалко до слез. Ну не виновата она, что стала знаменитой.
То, что быть звездой — беда, понимаешь, глядя на выставку Марсиаля Шеррье "Взлети или умри". В коробках, где энтомологи обычно хранят бабочек, можно обнаружить вырезанную из журнала фигурку атлета, демонстрирующего бицепсы, с крыльями за спиной. Крылья иногда вырезаны из аннотаций лекарств, которые глотают герои бодибилдинга, иногда это крылья реальных бабочек. Человек с развитой мускулатурой тоже реальный — это автор. Марсиалю Шеррье удалось взлететь: он качал и качал бицепсы, пока не стал чемпионом. И тут-то понял, что попал в ловушку славы, как насекомое в ящик коллекционера. Вот уж поистине: если бы молодость знала…
Есть ли выход для селебрити из лайт-бокса обратно в жизнь, вопрос академический. Не нам с вами его решать. Тем не менее любопытно приглядеться к вариантам, которые способны предложить фотографы. Одна из возможностей — сыграть на абсурде. Окончательно превратить лицо в маску. Или, скажем, детский рисунок. Первый вариант радикально и очень удачно реализует Екатерина Рождественская в проекте "Рожи" (выставку "Stars: в фас и профиль" можно увидеть в Музее современного искусства на Петровке). Парадокс в том, что, хотя Тина Канделаки высовывает язык, Алена Бабенко и Оксана Пушкина строят страшные гримасы, снимки остаются в жанре высокого гламура. Абсолютно блистательна в этом проекте Людмила Гурченко.
Обращение к поэтике "детского" рисунка демонстрирует Юлия Бочкова, которая фотографировала звезд мобильным телефоном, а потом разрисовывала их изображения с помощью стилоса. В результате изображение обретает условность, декоративную яркость. Вместо холодноватой ауры славы — теплая эмоциональность "самодельного" портрета.
Второй вариант — гуманистический — можно наблюдать у знаменитого француза Франсуа-Мари Банье (его выставка "Потерять голову" в Манеже) и у нашего Константина Семина (проект "Сквотская жизнь" — в Музее современного искусства на Петровке). Правда, идут они прямо противоположными путями. Банье, который пять лет назад увлекся репортерской съемкой, фотографирует парижских бомжей и писающих на тротуаре арапчат, исповедующихся на улице странников и старушек в мехах… Знаменитостей он снимает практически так же: большая семья Эмира Кустурицы расположилась у старого дома, почти как персонажи его фильмов. Легенда французской новой волны режиссер Эрик Ромер прыгает через скакалку. Трумэн Капоте вылезает из такси в роскошной шубе, цилиндре и… с кепкой в руках. Живой авторский интерес к человеку и репортажная манера съемки уравнивают перед объективом Банье всех.
(Фото: ГЕНРИЭТТА ПЕРЬЯН)
Что касается Константина Семина, то он фотографирует обитателей амстердамского сквота. Ди-джеев и продюсеров, гитаристов и механиков и даже писателя. В обычной жизни эти люди зарабатывают мойщиками посуды, велокурьерами и прочими непрестижными занятиями. В любом случае их нонконформизм оплачен поступками и жизнью. Семин снимает этих ребят в жанре парадного портрета. Никакой игры в поддавки, но — сколько достоинства, выдержки, характера можно обнаружить в этих людях! Пока они лидеры только в сквоте. Но ведь и Тарантино когда-то работал в видеотеке…
Как известно, кроме актерского кинематографа существует еще авторский, или режиссерский. И хотя говорить о некоммерческом поиске в фотографии моды вроде бы смешно, есть люди, которым это удается. Знаменитая француженка Сара Мун уже в который раз устраивает в Москве премьеру своих арт-проектов, где фотография дополнена видеофильмом. В этом году она сделала работу по сказке Андерсена "Русалка Одервиля" (зал фонда "Екатерина"). Впрочем, гораздо больше, чем Андерсена, новый проект заставляет вспомнить работы сюрреалистов и немое кино.
После "Русалки Одервиля" лучше всего вернуться к "Прекрасной эпохе" Жака-Анри Лартига. К лыжным прогулкам в Альпах, к неге на пляже, к чемпионату по теннису в Канне в 1915 году… Глядя на эти фотографии, понимаешь, что для того, чтобы быть счастливым, вовсе не обязательно быть звездой. Достаточно просто любить жизнь. И тогда все будет хо-ро-шо. Как у Лартига, который полвека спустя после своих детских снимков проснулся знаменитым.
ВРЕЗ: КРУПНЫЙ ПЛАН
Цирк, и не только
Свое участие в фестивале "Мода и стиль в фотографии" "Итоги" попросили прокомментировать знаменитого французского фотографа Сару Мун, которая представила на фестивале новый проект "Русалка Одервиля" по мотивам сказки Андерсена.
- Выбор сказки обусловлен детскими воспоминаниями?
- Да. Эта история любви из тех, что никогда не стареют.
- Один из любимых ваших мотивов — цирк. И сейчас Русалочка учится ходить вокруг шапито. Откуда такая любовь к цирку?
- Я всегда была очарована цирком. Без конца его снимаю. Цирк был вечно в движении, переезжая из города в город, и в то же время не менялся — программа повторялась заново. Магия представления, его опасности, движение и неизменность разом — все это для меня до сих пор не потеряло обаяния. Что касается кадров цирка в "Русалке", то у меня было только пять дней на съемки фильма. Поэтому я использовала кадры из старой работы.
- Почему вы снимаете в стилистике немого кино?
- Это не намеренная стилизация. Может, такое впечатление возникает из-за того, что фильм черно-белый. Я просто предпочитаю черно-белое изображение. Оно помогает дистанцироваться от реальности. Работа в цвете — совсем другой язык.
- В 1972 году вы стали первой женщиной, которой компания Pirelli заказала съемку календаря. Тогда она произвела сногсшибательное впечатление. Вы чувствуете себя выразителем женского взгляда на мир?
- Когда я получила заказ от Pirelli, мне предложили поехать на Багамы, где пляж, яркое солнце и бродят девушки в мокрых футболках. Я отказалась. Сказала, что для съемок мне нужны только заброшенный дом и модели. Не могу сказать, что сейчас я соотношу себя с той давней работой. Тогда — другое дело. Что касается моего взгляда, то естественно, что он отличается от мужского. Фотографируя женщин, мужчина почти всегда моделирует ситуацию соблазна, обольщения. У меня в работе, конечно, складывается иной диалог с моделями. Вместо ситуации соблазна солидарность с женщинами, с которыми я работаю.
- Какие фотографы повлияли на вас?
- Очень разные и непохожие на меня. Всю жизнь восхищалась Робертом Франком и Дианой Арбус. Нравится Анри Картье-Брессон, Ман РэйЙ Если говорить о фотографии моды, то больше других меня вдохновлял Ги Бурден. Он использовал моду как трамплин для прыжка воображения. Меня восхищал не мир, возникающий в его фотографиях, а то, как он его создавал.
- Как изменилась фотография моды с тех пор?
- Сильнее, чем в 1970–1980-х, чувствуется влияние рыночных стратегий. Собственно, рынок всегда влиял на фэшн-фото. Но сейчас особенно. Все хотят увеличивать объемы продаж, поэтому используют приемы, уже принесшие успех. Отсюда — некоторое единообразие видения женщин и моды.
- Такие фестивали, как "Мода и стиль в фотографии", способствуют сохранению индивидуальности взгляда фотографа?
- Надеюсь, да. Фестиваль — это разнообразие и высокая планка отбора. К тому же зрители получают возможность выбора.
- Почему для премьер вы выбираете Россию?
- Ольга Свиблова, директор Московского дома фотографии, предложила показать работы прежде всего в России. Я рада этой возможности, поскольку мне нравится и фестиваль, и ваша столица. Москва — восхитительный город, меняющийся очень быстро. Приятно видеть, что фестиваль вызывает огромный интерес и энтузиазм, здесь очень интересно общаться. Сюда хочется возвращаться, чтобы узнавать этот город больше и больше. Россия — одна из самых интригующих стран.
http://www.itogi.ru/Paper2007.nsf/Article/Itogi_20 / 03.06.2007 21:30
Фото.Правда.Ру
|
|
|
Топ галерей |
|
|
|
FARK.RU |
|
|
|
|
|
